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17 de octubre de 2024
¿Qué tipos de logos existen y cuáles son sus significados?

El logotipo es la primera impresión de una marca. Comunica su identidad, sus valores y la diferenciación frente a la competencia. Un buen diseño de logotipo es clave para transmitir el mensaje adecuado de forma clara, atractiva y memorable. 


A continuación, te presentamos los principales tipos de logos, sus ventajas, aplicaciones y algunos ejemplos de éxito.

Principales tipos de logos que existen en la actualidad

 

1. Logotipos monolínea

Un logotipo monolínea se caracteriza por utilizar una única línea continua, generalmente del mismo grosor, para formar una imagen o símbolo. Se trata de un estilo minimalista perfecto para marcas que buscan proyectar simplicidad, modernidad y elegancia.

  • Ventajas: Su diseño sencillo aporta claridad y versatilidad, lo que facilita su reconocimiento inmediato. Además, proyectan siempre un estilo actual, contemporáneo y en cierto modo atemporal, al reducir los elementos visuales.
  • Aplicaciones: Ideal para startups, empresas tecnológicas, empresas de diseño o marcas de moda que buscan una imagen limpia y moderna.
  • Ejemplos de éxito: Airbnb. META

 

2. Logotipos con espacio negativo

Este tipo de logotipo utiliza el espacio en blanco o "negativo" para crear formas ocultas o mensajes visuales adicionales, generando una segunda lectura.

  • Ventajas: Son intrigantes y captan la atención al ofrecer un significado oculto, lo que aumenta la interacción del público y hace que el logotipo sea más memorable.
  • Aplicaciones: Perfectos para marcas que buscan proyectar ingenio y sofisticación, o empresas que desean destacar por su creatividad.
  • Ejemplos de éxito: FedEx y NBC

 

3. Logotipos tipográficos (wordmarks)

Los logotipos tipográficos, también conocidos como wordmarks, se basan exclusivamente en letras para representar el nombre de la marca, destacando el poder y la identidad del nombre en sí.

  • Ventajas: Son una excelente opción para marcas que desean centrar su identidad en su nombre. Ofrecen claridad, versatilidad y un fuerte impacto visual. Un logotipo tipográfico bien diseñado transmite confianza, simplicidad y elegancia, resistiendo el paso del tiempo.
  • Aplicaciones: Comunes en marcas globales ya reconocidas por su nombre u otras que deseen consolidarse, como empresas de tecnología, moda o entretenimiento.
  • Ejemplos de éxito: Coca-Cola, Netflix, Zara, Pixar, Disney.

 

4. Logotipos Abstractos

Los tipos de logos abstractos están compuestos por formas o símbolos no figurativos, diseñados para transmitir una idea o concepto de manera estilizada y atractiva.

  • Ventajas: Son increíblemente flexibles, permitiendo que la marca evolucione sin perder la relevancia de su logotipo. Al no estar atados a imágenes literales, pueden evocar sensaciones o conceptos más amplios.
  • Aplicaciones: Ideales para empresas que operan en varios sectores y quieren evitar asociaciones literales. Son comunes en tecnología, consultoría y marcas globales que necesitan un símbolo único y versátil.
  • Ejemplos de éxito: Pepsi, Nike, Mitsubishi ...

 

5. Logotipos Icónicos

Los tipos de logos icónicos, ya sean personajes, mascotas u objetos, representan a la marca mediante un símbolo que se convierte en su elemento visual distintivo.

  • Ventajas: Los iconos, especialmente los de personajes o mascotas, crean un vínculo emocional con el público, haciéndolos más amigables y memorables. Además, son ideales para aplicaciones publicitarias, merchandising y branding en general.
  • Aplicaciones: Comunes en marcas dirigidas a un público infantil, productos alimenticios, entretenimiento o deportes. También son efectivos en empresas que buscan proyectar una imagen cercana y accesible.
  • Ejemplos de éxito: KFC, Frosted Flakes, Apple, Starbucks.

 

6. Logotipos Monograma (lettermarks)

Los monogramas son logotipos formados por las iniciales o abreviaturas del naming. Son compactos, simples y elegantes, ideales para marcas con nombres largos o complejos.

  • Ventajas: Su diseño compacto facilita el recuerdo, proyectando una imagen sólida y con autoridad.
  • Aplicaciones: Comúnmente utilizados en la industria de la moda, finanzas y entretenimiento.
  • Ejemplos de éxito: Louis Vuitton (LV), Chanel (CC), HBO.

 

Conclusiones sobre los tipos de logos

Un logotipo bien construido no solo mejora la percepción, la diferenciación y la consolidación de una marca, sino que también la posiciona en la mente de su público objetivo.

 

Entre los tipos de logos existentes, es importante analizar el estilo y las características de aquellos que mejor puedan representar la personalidad y los valores de tu empresa. Servirá como base para la construcción de una identidad de marca sólida y memorable.

 

En JP-GRÁFICA hemos diseñado y desarrollado logotipos para marcas y empresas de muchos sectores diferentes. En nuestra sección de logos, podrás ver algunos ejemplos.

 

Si necesitas construir una logo que realmente te identifique y te diferencie, ponte en contacto con nosotros y buscaremos la mejor forma de llegar a tu marca objetivo.

Tags: Tipos de logos, características, ventajas, casos de éxito.
10 de octubre de 2024
¿Cómo diseñar un ANUNCIO PUBLICITARIO?

Diseñar un anuncio publicitario es un proceso de trabajo creativo que se basa en conseguir que todas las piezas encajen para construir un mensaje que brille y que se quede en la retina de nuestra audiencia. Pero antes de ponerse a diseñar es muy importante tener claras todas estas piezas, cuestiones y requerimientos que serán necesarios incluir en la pieza publicitaria.

 


 

Cómo diseñar un anuncio publicitario en 4 fases

Crear un anuncio publicitario es un proceso estratégico que culmina con una representación visual combinada con la sintetización del mensaje en forma de eslogan. Este artículo te guiará para saber cómo diseñar un anuncio publicitario a través de las cuatro fases fundamentales: investigación, ideación, diseño y optimización.

 

1. FASE DE INVESTIGACIÓN

 

 

Preguntas iniciales para diseñar un anuncio publicitario. 

¿Para qué?  

Antes de nada debemos conocer qué se quiere lograr con el anuncio (generar ventas, mejorar el posicionamientos de marca...). En uno de los artículos anteriores donde hablamos de cómo diseñar y construir una campaña se pueden ver los principales tipos de objetivos.

¿Para quién? 

Es importante conocer bien al público objetivo al que nos vamos a dirigir. Saber cómo piensa y cuáles son sus intereses, sus necesidades … porque esto determinará en gran medida el tono y el estilo del mensaje.

¿Por qué?

Saber cuál es la razón diferencial que mostrará el mensaje principal del anuncio. Esta razón servirá como base para crear el concepto creativo. Es muy importante que esta razón sea realmente diferenciadora y relevante, de forma que se consiga establecer un vínculo directo entre producto/servicio y razón de venta. 

 

2. FASE DE IDEACIÓN

 

 

Después de haber desgranado con detalle estas tres cuestiones iniciales, podremos empezar a desarrollar la parte de ideación. Para empezar, pondremos sobre la mesa las necesidades de contenido y formato que se emplearán para el anuncio.

 

 Principales elementos de la fase del de un anuncio publicitario:

 

1. ¿Qué decir? Textos e imágenes

Cuáles son los mensajes principales y secundarios que se transmitirán en la pieza publicitaria. El claim, las copys, las condiciones, promociones asociadas … todo lo que sea necesario incluir en formato texto e imagen.

 

2. ¿Cómo decirlo? Estilo

Como sabemos, existen muchas formas de comunicar un mismo mensaje para conseguir resultados distintos. El estilo es la forma en que decimos algo para conectar emocionalmente con alguien. Conocer los principales estilos es fundamental para generar un enfoque visual bien adaptado a los objetivos y a la audiencia.

 

Principales estilos para diseñar un anuncio publicitario

 

  •  Minimalista: para destacar un mensaje claro y directo, con un enfoque de simplicidad y elegancia. Muestra tipografías simples, grandes espacios en blanco y mínimos elementos. Suele ser un estilo utilizado por marcas de lujo, tecnología … que quiere transmitir sofisticación y exclusividad.
  • Tipográfico: para comunicar un mensaje de forma clara y poderosa, centrándose en la disposición de los textos. Se trabaja sobre todo sobre las tipografías utilizadas. Este estilo es habitual en campañas de concienciación social.
  • Fotográfico o realista: para transmitir autenticidad y realismo, creando un vínculo cercano con el target. Es habitual el uso de imágenes fotográficas de alta calidad para anuncios de alimentos, moda y estilo de vida.
  • Ilustrativo: Para destacar el carácter lúdico o creativo de un anuncio, también para campañas abstractas y conceptuales. Es habitual este estilo ilustrativo en anuncios y cartelería de eventos, productos infantiles o servicios artísticos.
  • Vintage: para evocar nostalgia y autenticidad, creando una conexión basada en el pasado. Estilo muy utilizado en piezas de moda, alimentos o bebidas, locales que buscan comunicar un aire atemporal o incluso tradicional.
  • Moderno o Futurista: para mostrar innovación y vanguardia. Son anuncios de líneas limpias, geometría, colores metálicos apoyados con imágenes e infografías que sugieren tecnología avanzada. Es un estilo frecuente en anuncios de dispositivos electrónicos, automóviles que incorporan mucha tecnología como distintivo principal…
  • Estilo Collage o mixto: para transmitir creatividad, movimiento y energía, combinando fotografías, ilustraciones, texturas y textos creando diseños dinámicos y atractivos. Es frecuente en anuncios de dirigidos a un target joven y creativo: festivales, música, eventos culturales…
  • Corporativo: para comunicar profesionalidad y confianza, utilizando colores sobrios, tipografías corporativas y elementos visuales claros que transmitan seriedad y confianza. Es habitual para publicitar servicios bancarios, seguros o productos de alto valor.

 

3. ¿Qué elementos debe incluir? 

A mayores de la asociación mensaje-imagen principal, cada anuncio suele tener una serie de contenidos secundarios necesarios para el correcto entendimiento de lo que se está anunciando. Nos referimos por ejemplo a contenidos detallados de ofertas, promociones, fechas de vigencia … 

Por otro lado, hay que tener presentes los elementos corporativos del aunciante: paleta de colores, logotipo, claim de la marca … 

4. ¿Cuál es el tamaño al que se va a mostrar?

El formato elegido nos marcará los tamaños y las jerarquías que debemos utilizar. No es lo mismo diseñar para una página entera, que para una media página o faldón . A mayor espacio, ¿mayores posibilidades de ser vistos? Pues no siempre, muchas veces la visibilidad depende de una buena creatividad.

 

3. FASE DE DISEÑO

 

 

Una vez que tengamos claras todas estas cuestiones iniciales llega el momento de ver cómo diseñar el anuncio publicitario. ¿Cuáles son los elementos principales a tener en cuenta a la hora de diseñar un anuncio?

  • Jerarquías. Sirven para crear estructura visual y guiar el proceso de lectura del anuncio. Normalmente el concepto creativo, la idea, es el elemento principal y sobre ella se desarrollan y estructuran el resto de los contenidos de forma complementaria.
  • Imágenes. La elección de una buena imagen o ilustración, determinará en gran medida el éxito del anuncio. La imagen sirve como llamada visual y es el elemento de mayor atracción hacia el mensaje que se quiere comunicar.
  • Tipografías. El buen uso de las fuentes, tanto en estilos como tamaños utilizados, es fundamental para conseguir una buena jerarquía y correcta legibilidad de la pieza publicitaria. Se debe prestar atención a las tipografías corporativas que vienen con la identidad de la marca, combinadas con otros estilos que enriquecen la pieza publicitaria en concreto.
  • Paleta de colores. Los tonos utilizados en el anuncio son clave para la vinculación piscológica que se le quiera dar. Por ejempl, las tonalidades pastel, las vibrantes, los tonos neutros… arrojan resultados totalmente diferentes. Para el correcto desarrollo de la paleta de color, es importante tener como base el tono corporativo de la marca.

 

4. FASE DE OPTIMIZACIÓN Y ARTE FINAL

 

 

Una vez que hayamos diseñado el anuncio, entramos ya en la fase final de repaso, retoques, aprobación y artes finales para enviar al medio. Estos serían los principales pasos finales:

  • Tiempo de reposo. Dejar reposar el original durante un espacio de tiempo una vez diseñado, normalmente más allá de 24 horas si el timing lo permite, para volver a verlo con frescura y captar los detalles o las mejoras que se pueden aportar aportar al diseño 
  • Repaso de todos los detalles y ortografía. Volver a leerlo, de principio a fin, para ver que todo el contenido está correctamente escrito.
  • Presentación al cliente para la aprobación la aprobación de la pieza final.
  • Artes finales. Preparación del archivo final, con áreas de sangrado y lo que se requiera a nivel técnico para su correcta difusión en el medio elegido.

Conclusiones sobre cómo diseñar un anuncio publicitario

 

Diseñar un anuncio se basa en el conocimiento previo de muchas variables que determinarán el éxito del mensaje final. Muchas veces, la celeridad que se requiere para sacar adelante las creatividades, hace que algunos diseñadores se pongan a trabajar sin estar totalmente cerradas las fases iniciales de investigación e ideación, lo cual es contraproducente.

Debemos tener siempre presente todas las variables a la hora de diseñar, sabiendo que la lectura del anuncio será muy rápida y la receptividad por parte de la audiencia baja. La efectividad de un buen diseño está en romper esas barreras para captar la atención y presentar un mensaje claro, potente y memorable.


En JP-Gráfica contamos con una larga trayectoria en procesos creativos para el desarrollo de anuncios publicitarios. Nos gusta escuchar bien las necesidades del cliente para entender los objetivos y desarrollar piezas publicitarias que funcionan, en nuestra agencia de publicidad en Lugo . Contacta con nosotros si necesitas ayuda con el desarrollo y el diseño de tu próxima campaña.

Tags: Diseñar un anuncio, proceso creativo
03 de octubre de 2024
¿Cuál es la importancia del DISEÑO GRÁFICO EN PUBLICIDAD?

El diseño gráfico es una de las herramientas más poderosas de la publicidad para transmitir ideas, información o emociones de manera atractiva y efectiva. Se centra en la comunicación visual a través de elementos gráficos como imágenes, tipografía, colores y formas. Se utiliza en una amplia variedad de medios impresos y digitales.


 

La importancia del diseño gráfico en la publicidad es esencial para conectar las marcas con su audiencia, utilizando la creatividad y el arte para llegar a los objetivos que se marcan desde las estrategias de comunicación.

¿Cuál es la importancia del diseño gráfico en la publicidad y el marketing?:

Existen determinadas características que se trabajan a través de la conceptualización y el diseño gráfico para que la comunicación publicitaria consiga sus objetivos:

  • Enfoque persuasivo: utiliza elementos convincentes que resalte los beneficios y cualidades de un un producto o servicio
  • Uso estratégico de elementos gráficos: cada elemento se elige teniendo en cuenta la identidad de la marca y los objetivos de la campaña.
  • Consistencia con la identidad de marca: colores, logotipo y estilo visual
  • Adaptabilidad a diversos tamaños y medios impresos y digitales
  • Creatividad: para destacar y captar la atención del público objetivo
  • Claridad del mensaje
  • Psicología del color y las formas: para evocar emociones

Elementos principales del diseño gráfico en publicidad y marketing

Al igual que en otras disciplinas en las que la creatividad es el principal motor para la consecución de resultados, existen una serie de elementos básicos que se deben conocer para llegar a diseños eficientes:

  • Las líneas: pueden ser rectas, curvas, gruesas, finas, contínuas o discontinuas ...Se usan para guiar la mirada, crear formas, dividir espacios o incluso añadir movimiento.
  • Las formas: son áreas que pueden ser geométricas u orgánicas. Ayudan a crear estructura y enfocar la atención en ciertas partes.
  • Los colores: Es uno de los elementos principales pues se utiliza para evocar emociones, destacar elementos y definir la identidad visual de una marca. Para su correcta utilización se deben tener presentes conceptos como: las tonalidades, los contrastes, la saturación y la armonía.
  • Las texturas: añaden profundidad e interés.
  • El espacio: un buen uso del espacio negativo y positivo es crucial para crear un diseño equilibrado y evitar la sobrecarga visual. Además ayuda a que los elementos respiren y destaquen en legibilidad.
  • Las tipografías: son otro de los elementos clave a trabajar para crear estilos y comunicar mensajes de manera clara y estética. No solo hablamos de fuentes, sino también tamaños, proporciones, jerarquías, interlineados y espaciados.
  • Los tamaños: dentro de un diseño los tamaños establecen las jerarquías para guiar la lectura. Además el tamaño de los elementos es un aspecto a tener muy en cuenta con respecto a la distancia a la que va a ser visto y leído un diseño.

De todos los elementos anteriormente descritos, se desprenden una serie de principios que guían el proceso de diseño gráfico:

  • Equilibrio: Es la distribución de los elementos, que puede ser simétrica, asimétrica o radial, creando estabilidad y coherencia.
  • El contrate: utilizar elementos contrastados en color, tamaño o forma nos ayuda a destacar ciertas áreas para guiar la atención.
  • El énfasis: Destacar algunos elementos nos ayudará a darles protagonismo. Se puede conseguir a través del color, tamaño, posición o forma.
  • La armonía: Todos los elementos gráficos de una pieza publicitaria deben mostrar unidad para que el mensaje sea claro y el diseño fluya.
  • El ritmo: se produce cuando repetimos algunos elementos gráficos para crear sensación de movimiento y dinamismo dentro del diseño.

 

Ejemplos de éxito de diseño gráfico en publicidad y marketing:

 

 

En casi todos ejemplos, el uso magistral de las formas visuales hace que ganen protagonismo y coherencia con el mensaje principal. 

 

 

En otros casos el uso del color es el que destaca y da vida al concepto principal.

 

 

También pueden ser las propias tipografías y composición las que consigan generar un mensaje visual atrayente y diferenciador.


 

Y por supuesto, sobre todo para la comunicación publicitaria, la composición fotográfica, los fotomontajes, collages… son recursos de diseño ampliamente utilizados para explorar y llegar a resultados novedosos e impactantes.

 

Conclusiones sobre la importancia del diseño gráfico en la publicidad

El diseño gráfico es por tanto una de las herramientas más poderosas con las que cuenta la publicidad actual, yendo mucho más allá de la percepción superficial con fines estéticos y decorativos. La importancia del diseño gráfico en la publicidad hace que esté presente en todos los elementos de comunicación de los mensajes para facilitar su comprensión, influir en las emociones y guiar las decisiones. Se trata de un recurso omnipresente, tanto en los medios impresos como en el entorno digital.

En JP-GRÁFICA nos especializamos en el uso funcional y eficiente del diseño gráfico como herramienta para el desarrollo de campañas de marketing y publicidad. Partimos de la escucha activa de necesidades para llegar a ideas visuales que comuniquen con eficacia. Puedes ponerte en contacto con nosotros y vemos la mejor forma de resolver gráfica y conceptualmente tu próxima campaña.

 

Tags: Diseño gráfico publicidad, diseño gráfico estrategia de marketing, diseño gráfico objetivos de comunicación
26 de octubre de 2024
¿Qué tipos de PUBLICIDAD EN REVISTAS existen?

La publicidad en revistas es uno de los canales de comunicación más efectivos para muchas marcas. A día de hoy, las revistas tienen dos medios de difusión con características diferenciadas: el medio impreso tradicional y el medio digital online.


Nos centramos primeramente en desglosar las características y los tipos de publicidad que existen en las revistas impresas.

Características publicitarias de las revistas impresas:

Por su capacidad de segmentar audiencias, la publicidad en revistas suele tener un público específico, en función de la temática y contenidos especializados que desarrollan. El hecho de poder alinearse con el contexto editorial de la revista aumenta la atención y la credibilidad de la audiencia.

Por su gran calidad visual, a diferencia de los periódicos diarios, las revistas se producen con una calidad técnica superior, ofreciendo formatos atractivos y visuales.

Por su variedad de formatos, los anuncios pueden presentarse de muchas formas, desde la clásica página completa o media página hasta formatos totalmente diferentes e impactantes como desplegables, encartes, anuncios con relieve…

Debido a su tiempo de lectura (las revistas suelen conservarse más tiempo) sus anuncios pueden ser vistos varias veces, aumentando su efectividad. Además, su forma de lectura suele asociarse a momentos más tranquilos.

Ejemplos de anuncios en prensa escrita

Tipos de publicidad en revistas impresas:

Las revistas impresas ofrecen una gran flexibilidad en cuanto a sus formatos de publicidad. Algunos con mayor presencia que otros, estos son los principales:

  • Página completa
  • Doble página: se extiende en dos páginas consecutivas, presentándose en un pliego completo
  • Media página: que puede ser en formato horizontal o vertical
  • Tercio o cuarto de página: son los formatos más pequeños, generalmente ubicados en una esquina
  • Anuncio en portada: pueden ser en página completa o ubicarse en la parte inferior (falsa portada)
  • Contraportada: generalmente en página completa
  • De pestaña o “flap”: son los anuncios que se despliegan desde la portada o desde una página interior
  • Encartes: páginas de publicidad impresas en un papel diferente en cuanto a textura y grosor
  • Inserciones: aquellos anuncios que se insertan como folletos o tarjetas de dentro de la revista.
  • Formato Editorial: se trata de contenido publicitarios que adopta la forma de un artículo editorial. Normalmente incluye una mención indicando que se trata de contenido publicitario.

 

Por otro lado, las la publicidad en revistas online ofrecen las siguientes particularidades:

Características publicitarias de las revistas online:​

Interactividad: permiten incluir botones para ampliar información, ver vídeos, descargas…

Segmentación avanzada: aportando al anunciante datos demográficos, geográficos y de comportamiento prácticamente en tiempo real.

Medición y análisis: las campañas se pueden ir monitoreando y midiendo: impresiones, clics, conversiones …

Contenido patrocinado: manteniendo el diseño y el tono del contenido orgánico.

Multiplataforma: A las revistas online puede accederse desde múltiples dispositivos (teléfono, tablets, ordenadores …)

Flexibilidad: los anuncios pueden publicarse, modificarse o actualizarse en cualquier momento.

Económico: en general las revistas online suelen ofrecer mejores precios que las impresas debido a la ausencia de costos de impresión y distribución.

Viralización e integración con las redes sociales: las campañas en revistas online se pueden compartir fácilmente e integrarse con las plataformas de redes sociales, aumentando su alcance exponencialmente.

Tipos de publicidad en revistas online:

Al igual que ocurre con las revistas impresas, las digitales ofrecen una gran flexibilidad de formatos publicitarios, que en este caso se caracterizan no solo por la presencia y el tamaño, si no también por la interactividad que puedan ofrecer:

  • Banners: Son los anuncios que aparecen en la parte superior, lateral o inferior de la web. Pueden ser estáticos o animados.
  • Intersticiales: son los que aparecen a modo de pantalla completa y requieren que el usuario los cierre para seguir navegando
  • Publicidad nativa: aquella que se integra de manera fluida con el contenido editorial de la revista.
  • Pop-ups: anuncios en formato de ventanas emergentes
  • Vídeos: pueden reproducirse automáticamente o al hacer clic. Pueden estar en el contenido o reproducirse antes, durante o después del contenido principal.
  • De pestaña o “flap” interactivo: Son elementos interactivos que se despliegan cuando el usuario pasa el ratón sobre ellos.
  • Laterales “Sidebar”: ubicados en la barra lateral de la web
  • De scroll: aquellos que permanecen visibles en la pantalla mientas se hace scroll en la página
  • Redes sociales integradas: Aquellos que aparecen dentro de los feeds de la redes sociales embebidos en la web.

Conclusiones sobre la publicidad en revistas impresas y digitales

Como vemos, las revistas, tanto impresas como digitales, ofrecen características muy interesantes y rentables como medio publicitario. La clave está en la capacidad de segmentación del público objetivo, gracias a los contenidos especializados que desarrollan. La publicidad en revistas genera valor diferencial y conecta con el público de forma destacada, por encima de otros medios.

Si consideras que las revistas son el medio más adecuado para tu producto o servicio, contáctanos y desarrollaremos la campaña o las piezas publicitarias que mejor definan tu propuesta de valor.

 

Tags: Publicidad en revistas, formatos publicitarios en revistas, características publicitarias de las revistas
19 de octubre de 2024
¿Qué es y cómo diseñar una CAMPAÑA DE PUBLICIDAD?

Las campañas de publicidad se diseñan para alcanzar los objetivos que se definen dentro de una estrategia global de marketing, aunque en ocasiones pueden surgir de necesidades más a corto plazo, como respuesta a un objetivo concreto.


 

1. ¿Qué es una campaña de publicidad?

Una campaña de publicidad es un conjunto de acciones de comunicación estratégica perfectamente coordinadas para alcanzar un objetivo, que puede ser: promocionar un producto o un servicio, aumentar la notoriedad de una marca o persuadir sobre una idea. Siempre desde una perspectiva comercial, social o bien institucional.

 

Las campañas de publicidad se dirigen a un público específico, al que se le denomina “target” y normalmente se difunden durante un período de tiempo determinado.

 

2. Tipos de campañas de publicidad y objetivos

 

Aunque en realidad puedan existir tantos tipos de campañas como objetivos, vamos a estructurar y definir los más importantes en la actualidad:

A nivel comercial y privado, refiriéndonos a productos y servicios:

  • Campañas de lanzamiento: para presentar un producto o servicio al mercado

  • Campañas de promoción: para impulsar ventas a corto plazo, a través de descuentos, promociones ...

  • Campañas de marca: para aumentar el reconocimiento de la marca entre el target

  • Campañas de reposicionamiento: para cambiar la percepción sobre una marca, producto o servicio

  • Campaña de publicidad corporativa: para comunicar de la empresa como un todo

  • Campañas de fidelización: para reforzar la relación con los ya clientes e incentivar la repetición de compra

  • Campañas de influencia “Influencers”: para promover un producto o servicio a través de personas populares en redes sociales

  • Campañas de expansión: para expandir una marca, producto o servicio en un nuevo mercado

  • Campañas de “Guerrilla”: para provocar un gran impacto a través de publicidad no convencional

A nivel institucional y social, refiriéndonos a gobiernos, ONGs, instituciones educativas o empresas comprometidas con la RSC (responsabilidad social corporativa):

  • Campañas de concienciación social: para motivar un cambio de comportamiento sobre un problema social, de salud, ambiental o cultural.

  • Campañas institucionales: para fortalecer la imagen y comunicar los valores de una institución, pública o privada.

  • Campañas de sensibilización: para promover el respeto y la defensa de derechos que abogan por la igualdad y la justicia social.

 

3. Cómo hacer una campaña de publicidad efectiva

Para diseñar una campaña publicitaria, que ofrezca un buen retorno es necesario estructurar el proceso, desde la definición inicial de objetivos hasta la evaluación final de resultados. Estos son las principales etapas del proceso:

3.1 Definir el objetivo:

¿qué queremos conseguir?

En este primer paso es donde necesitamos establecer el objetivo final, que sea fácilmente medible y que nos marcará el tipo de campaña que estamos haciendo: presentar un producto, impulsar ventas, aumentar el reconocimiento y percepción de marca …

3.2 Identificar y definir el público de la campaña publicitaria:

¿A quién nos dirigimos?

Es muy importante conocer el mayor número de aspectos que definen el target a quién nos dirigiremos: Demográficos, intereses, deseos, necesidades. Marcará en gran medida la base para la creación del siguiente paso.

3.3 Creación del mensaje:

¿Cuál es el mensaje central?

Debemos crear un mensaje claro, atractivo y relevante para tu público objetivo. Que se centre, si es posible, en una propuesta de valor única y diferencial.

3.4 Elegir los canales de difusión:

¿Qué lee, ve o escucha tu público objetivo?

En la actualidad existen muchos canales de comunicación, entre convencionales y no convencionales, online y offline. En este punto es importante saber cuales serán los más efectivos para llegar a tu público: redes, prensa, tv, radio, publicidad exterior …

3.5 Presupuesto

¿Cuánto debemos o podemos invertir?

Este punto está estrechamente vinculado al anterior, de hecho, muchas veces ambos se plantean en conjunto, ya que las tarifas son muy diferentes en función del canal de comunicación que elijamos.

3.7 Propuesta creativa

¿Cómo conseguirás la atención de tu target?

Es el momento de desarrollar el concepto creativo central, que luego guiará toda la campaña. Se define por: diseño visual, tono del mensaje, copys para los diferentes medios, slogan o cualquier otro elemento creativo.

3.8 Calendario publicitario:

¿Cuándo y cómo se difundirán las acciones?

Planteamos un cronograma con las fechas de difusión en los diferentes canales que hemos elegido, que incluya inicio y fin de la campaña.

3.9 Implementación y monitoreo:

Supervisión de que todo se ejecute según lo planeado.

En este paso es importante la perfecta coordinación entre acciones que se hayan planteado y personas que estén involucradas en el proceso: producción de materiales, distribución y control de difusión en los medios y gestión del presupuesto.

3.10 Resultados y análisis

¿Se ha conseguido el objetivo? ¿Qué se puede mejorar?

Finalmente medimos y analizamos el alcance y el retorno de la campaña. Se pueden establecer una serie de KPIs (indicadores clave) y utilizar herramientas de análisis para ir monitoreando la efectividad de la campaña en tiempo real. De este modo podemos ir ajustando la estrategia si fuese necesario. Los KPIs más frecuentes de medición son: el ROI (retorno de la inversión), el alcance y las conversiones finales.

 

4. Campaña de publicidad: Conclusiones sobre su definición, tipos y creación

En definitiva, la clave para conseguir un buen resultado con una campaña de publicidad está en la perfecta definición de los objetivos de comunicación. A partir de ahí, se trabajarán todos sus elementos, visuales y textuales, en base a un concepto fuerte e integrador, capaz de transmitir el mensaje de forma clara y memorable.

Su proceso de creación deberá estar bien estructurado e integrado con los objetivos globales de marketing, de modo que ayude a aumentar la notoriedad y el éxito de la marca.

 


En JP-GRÁFICA hemos desarrollado campañas publicitarias para productos y servicios de muchos sectores, entre los que destacan: viajes y turismo, construcción y arquitectura y bienestar y salud. En nuestras secciones de publicidad y digital, podrás ver algunos ejemplos de anuncios para prensa escrita y online, que han conseguido un buen retorno.

 


Te invitamos a desarrollar tu próxima campaña de publicidad con nosotros, de forma flexible y colaborativa. Contáctanos y planteamos el objetivo. El resto nos toca a nosotros;

Tags: campaña de publicidad, campaña de publicidad digital, como crear una campaña de publicidad, objetivos de una campaña de publicidad, que es una campaña de publicidad, tipos de campañas de publicidad
22 de octubre de 2024
CREATIVO GRÁFICO: La importancia del día a día en tu marca

En el complejo panorama empresarial actual, cada acción, por pequeña que parezca, puede tener un impacto significativo en la percepción de tu marca. Cada elemento contribuye a dar forma a su narrativa. El trabajo constante y comprometido en su look & feel, es esencial para alcanzar tus metas a largo plazo.


La base radica en la coherencia y la eficacia. Trabajar el día a día de tu marca, con un creativo gráfico que comprende todos los valores de tu identidad, desde el diseño de tu logotipo hasta la materialización de la estrategia de marketing digital, garantiza la cohesión entre todas tus piezas de comunicación. Esta coherencia fortalece tu imagen de marca y aumenta la confianza entre tus clientes. Imagina tu estrategia de marketing como una carrera de fondo, donde cada paso cuenta.

Un buen creativo gráfico entenderá tus valores y te garantizará una comunicación fluida y eficiente en todas las etapas del proceso de construcción de marca. Esta conexión personalizada te permite abordar rápidamente cualquier desafío y aprovechar al máximo cada oportunidad que se presente. La confianza y las sinergias que se establecen a lo largo del tiempo son invaluables para poder impulsar tu identidad.

En JP-GRÁFICA, entendemos la importancia de la colaboración continua en diseño gráfico y nos comprometemos en cada paso del proceso de comunicación. Desde el primer concepto hasta la implementación final. Contáctanos y descubre cómo podemos contribuir al fortalecimiento y crecimiento de tu marca.

 

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03 de octubre de 2024
LA PUBLICIDAD y el poder diferenciador de las ideas

¿SER DIFERENTES O INDIFERENTES?


Nuestros productos y servicios, necesitan desarrollarse en torno a tres fases:

  1. Nacer, existir
  2. Comunicar que existen
  3. Ofrecer un enfoque diferenciador y real

Los productos que logran presentarse a través de ideas creativas, distintivas y reales, tienen el potencial de generar impacto emocional, diferenciar su marca con respecto a la de sus competidores y crear una impresión duradera en la mente del consumidor.

De este modo, si se consigue crear un buen producto/servicio, que se conozca y que además proyecte una comunicación diferenciadora y real, se habrá llegado a un objetivo más que interesante.

La publicidad está para esto. Para que nos conozcan de una forma real y diferente. Diferente para generar impacto y real para establecer confianza. No es conveniente inventarse la diferenciación de manera artificial. El consumidor de hoy percibe cuando algo es diferente de verdad y cuando simplemente se trata de mero artificio para captar su atención.

Hay ideas muy emocionantes que rápidamente arrancan una sonrisa o un sentimiento que empatiza con el receptor pero ... ¿son por si mismas estas ideas las que consiguen la diferenciación? Pues no siempre. Dependen de la relación real y estrecha que establezcan con el producto que comunican. Hay campañas muy creativas, divertidas e impactantes que se olvidan muy rápido y otras que en realidad no sabemos ni lo que nos han anunciado. ¿Son creativas? Por supuesto. ¿Son efectivas? ... pues lo dudo.

La buena difererenciación, al igual que la buena publicidad, radica en saber transmitir personalidad real y diferente, a través de una suma de ideas bien planteadas y cohesionadas.

Las marcas memorables son las que están siempre ahí, comunicando su realidad y ofreciendo su propio enfoque a través de la comunicación.

 

 

Tags: publicidad, diferenciación, competencia, competitivo, creativo, creatividad, comunicar, producto, servicio


Muchos emprendedores y empresas se plantean para sus negocios una web llena de contenidos y funcionalidades. Con el tiempo es frecuente la búsqueda de la simplificación y el enfoque diferencial. Y es que mejorar algo significa saber elegir y quedarse solo con lo esencial, lo diferenciador.

 

Una web sencilla y a medida es la herramienta de trabajo más eficiente que puede tener, a día de hoy, cualquier emprendedor o PYME para diferenciar su negocio y comunicarse con sus clientes. ¿De qué sirve tener una herramienta tecnológica de la que no se sacará partido en su totalidad o que genere un flujo de trabajo complejo?. 

 

¿Qué beneficios tiene disponer de una web sencilla y a medida, tanto desde el punto de vista gráfico, como desde el punto de vista técnico?

 

  • Simplicidad y personalidad propia. Se ve claramente cuando una web ha sido diseñada y programada a medida. Es diferente a las demás y por tanto mucho más corporativa, con personalidad propia. Son muy adecuadas para nuevos negocios que necesitan diferenciarse y para PYMES que quieran centrar su estrategia visual en su identidad gráfica.

 

  • Facilidad de gestión. Disponer de una herramienta de administración sencilla ayudará a crear, retocar o cambiar contenido en cualquier momento y desde cualquier lugar o dispositivo. Porque el contenido de las webs debe ser dinámico y siempre en constante evolución, en función del feedback que vayamos incorporando.

 

  • Optimización del mantenimiento. Cuanto más sencilla, más segura y más fácil de mantener. Es muy importante tener la web siempre “a punto” y alineada con lo actual.

 

  • Economía. La sencillez, bien planteada, es sinónimo de optimización económica. Desprendámonos entonces de lo accesorio. Empecemos a trabajar con las ideas claras y en aquello que es esencial para que la web funcione.

 

 

Tags: web, diseño web, programación, a medida, gestión del contenido, contenido web


Crear un logotipo es diferente a hacer una marca. Un buen logo es solo el inicio para construir una marca. 

Lo primero que debemos preguntarnos es ¿qué tipo de empresa o negocio somos? ¿a quién nos queremos dirigir? y ¿con qué propósito?. De estas preguntas obtendremos las primeras respuestas que determinarán las necesidades reales de nuestros objetivos.

Un logotipo se construye a través de un concepto claro, unívoco, fuerte, diferenciador y muy sencillo. La marca se construye a través de una estrategia integradora, global y coherente.

Pero seamos más concretos y pongamos  un par de ejemplos con necesidades de identidad gráfica muy distintas:

Ejemplo 1:

"Soy una PYME y que llevo más de 15 años en el mercado. Voy consiguiendo ventas pero mi imagen es débil, fragmentada y está desactualizada. Mis herramientas de comunicación no representan realmente los valores que me gustaría transmitir a mis clientes y siempre están obsoletas"

Necesito replantear mi imagen gráfica, pero no solo el logotipo de manera aislada. Necesito pensar en los valores que realmente me gustaría transmitir y reflejarlos en cualquier herramienta o acción comunicativa que realice (web, catálogos, folletos, publicidad online ...). Una imagen fuerte, coherente y siempre en línea con los valores de mi empresa. Necesito, en definitiva, crear una pequeña marca que diga siempre lo que soy y como soy. Solo de esta manera conseguiré “la magia” necesaria para ir construyendo mi propia identidad, aquello que realmente quiero ser.

Ejemplo 2:

"Soy un emprendedor que quiero montar una oficina en la que atiendo directamente a mis clientes. Soy una startup y parto de cero. Tengo mis ideales pero también soy realista"

Necesito empezar. Construir una base sólida que me permita ir creciendo y desarrollándome poco a poco. Necesito un logo que me identifique y que ayude a darle visibilidad y carácter a mi espacio de trabajo. También una web, pero sencilla, corporativa ... económica. Al fin y al cabo mi trabajo diario se basará en la relación directa con mis clientes, aunque soy consciente de la necesidad de tener una web que consiga una buena primera impresión, describa bien los servicios que ofrezco y sea facilmente moldeable. El futuro ya se verá, pero con estas herramientas estoy seguro de empezar a desarrollar mi negocio con cierta solidez.

Las necesidades son distintas. Los objetivos son distintos. Tener esto claro es fundamental para plantear nuestro propósito como empresa o negocio, pero por supuesto para optimizar los principales recursos de los que se dispone.

 

Tags: marca, logotipo, creatividad, valores, identidad, target, concepto gráfico, tipografía, forma, geometría, identificador, visual
05 de octubre de 2022
LA ESTRATEGIA como base para comunicar con eficacia

El diseño y la publicidad más eficaz es aquella que, bajo una piel emocional, se alberga una estrategia capaz de unir todas las piezas que componen una gran idea.


No hay diseño sin reflexión. O si lo hay es puramente superficial, estético y vacío de mensaje. Porque el diseño y la publicidad están al servicio de una comunicación persuasiva que debe transmitir, mostrar, influir, conectar ... con la mente del receptor.

Hablamos entonces de funcionalidad. Si un diseño funciona es porque detrás hay una estrategia que lo soporta y le da todo el sentido. No deben ser las tendencias las que predispongan un diseño. Deben ser los objetivos, las expectativas o incluso las emociones que pueda transmitir el propio mensaje.

La estrategia es la pieza clave para empezar a pensar el qué decir, luego ya veremos el cómo decirlo. Y esta estragia nos la da una buena comunicación entre cliente y creativo.

 

Tags: estrategia, briefing, reflexión, persuasión, creatividad, diseño


Como sabemos, la sinergia se produce cuando dos o más elementos, trabajan juntos para crear algo único. 

En diseño gráfico es muy importante la conexión entre piezas visuales, ya que son las que construyen "el todo", la identidad, la personalidad de la marca. 

Trabajar siempre bajo el mismo criterio, nos permite ir construyendo un puzzle que representará la imagen final que queramos proyectar. Hacerlo, siempre que se pueda, con los mismos profesionales, ayudará a que la estética de las diferentes piezas gráficas que construyen una marca alcance la ansiada y eficaz sinergia.

La web, las piezas corporativas, la publicidad, los espacios (tiendas, restaurantes ...) todo lo que envuelve a una marca, es LA PERFECTA SINERGIA ENTRE ACCIONES.

 

Tags: Sinergia, acciones, piezas, gráfica, diseño, creatividad, identidad, personalidad, corporativo


Como creativo freelance, antes de formar JP-GRÁFICA, sabía que existía una ventaja esencial con respecto a una agencia de publicidad: la comunicación directa entre cliente y creativo.

Tradicionalmente y con el objetivo de sistematizar el proceso de trabajo, un comercial o ejecutivo de cuentas elaboraba un briefing con el cliente para tratar los puntos clave de un proyecto. El briefing muchas veces resultaba de gran ayuda, aunque en algunas ocasiones podía resultar contraproducente y entorpecer el proceso creativo.

Lo que se producía era que el encargo iba pasando por diferentes filtros y cambios desde la necesidad inicial que planteaba el cliente  hasta llegar al creativo o persona encargada de resolverlo.

La comunicación directa entre el cliente y el creativo optimiza al máximo la consecución de resultados. El diálogo constante ayuda a entender la esencia de cualquier necesidad y rompe las barreras de la rigidez que a veces pueden suponer los canales de comunicación tradicionales. 

Al final, la buena comunicación gráfica es fruto del buen diálogo entre el cliente y creativo, sin intermediarios.

Tags: Cliente, empresa, interlocutor, creativo, comunicación directa, briefing, proceso, creatividad, entendimiento, empatía